南宋园林的艺术特色

文/杰克老师

编辑/杰克老师

在论述宋代园林的基础上，从诗画风格、堆石造水、建筑形式和植物栽培四个方面分析了南宋园林的艺术特色。

南宋园林体现了江南的地域性和文化性。受诗画风格影响的园林审美，突出了虚实互补、柔美雅致的艺术特征，并趋于大众化。

山石叠成峰，水因地而异。建筑形式错落有致，精致典雅。园林植物以不同的视角呈现不同的景观，并与景相呼应，以提高景观的艺术价值。

希望通过对南宋园林艺术的研究，能够更加科学、客观地评价南宋园林艺术在中国古典园林史上的地位，为现代园林设计提供一些可靠的理论依据。

宋代文化建设在中国文化发展史上占有十分突出的地位。正如陈寅恪先生所说：“中国文化历经数千年的演变到了赵宋时期，已经达到了炉火纯青的地步。”

宋代的造园艺术和造园技术达到了历史最高水平，特别是南宋偏安时期，经济社会比北宋更加繁荣、和谐、稳定。

南宋园林在吸收北宋园林艺术的基础上，取其精华，结合江南地区的优势，取得了明显的进步。91秦先生

艺术特色作为一个宏观概念，是指设计师在创作中所运用的各种具体表现方法。通过对南宋园林艺术特征的分析，可以使我们对南宋成熟期古典园林的设计背景、设计理念和设计方法有一个系统的了解。

因此，本文从诗画风格、堆石造水、建筑形式、植物栽培四个方面对南宋园林的典型艺术特征进行了梳理和总结，对现代园林设计具有重要的指导意义。

得益于政治稳定、经济发展、文化繁荣和科技进步，宋代为园林艺术的空前发展奠定了坚实的基础。

此外，重文轻武、文官当政的统治理念使文人的社会地位空前提高。

北宋张择端《金明池夺标图》

从贵族权贵到文人庶民，他们都积极参与造园活动，表现出“民族造园”的现象，使宋代园林艺术异常繁荣。

北宋园林主要集中在北方，以东京（开封）和西京（洛阳）为代表91秦先生。

根据东京市的文献，当时东京市有150多处景观，其中大部分为皇家和私人景观。

沈园

南宋园林大多在江浙一带，以临安（杭州）、吴兴（湖州）和平江（苏州）为代表。例如，在临安随处可见不同规模的花园，其中描述了“峰峦叠嶂，高楼林立”的精华景观。

宋代园林艺术形式和园林技术趋于成熟，特别是南宋时期，国内环境有利于维护民族团结、社会稳定和经济建设，处于中国古代社会的鼎盛时期。

学术思想文化。与北宋相比，它在科学技术上更为先进，在地域条件上也有所不同。因此，南宋园林既继承了北宋园林的艺术精髓，又在园林的表现手法上突出了江南独特的地域文化特色。

1.诗画风格与园林艺术审美的关联性

宋代是历史上最重视绘画艺术的时代。诗画交融，促进了园林艺术对诗画美的追求和意境的创造。

山水诗与山水画相互渗透，与山水园林密切相关。一位中国古代建筑专家曾说过，不懂中国绘画理论，就无法了解中国园林。

中国古典园林艺术与诗画理论一脉相承，这主要体现在版面技术、审美追求、创作技巧以及其中蕴含的情感和哲理等方面。

换句话说，造园主要是反映诗和画所传达的艺术境界，希望把诗和画中的境界转化为现实中的世界。

1.1壶中有天地，虚实相结合

南宋的核心在江南地区，江南园林设计具有气候温暖、季节分明、风景秀丽的独特自然环境。虽然没有巨大的山脉和河流，但有美丽的小河流和长溪，非常靠近山林。

南宋是典型的汴安政权，使当时的人们抱着求一时安宁、奢靡奢靡的消极心理。因此，当时的文学创作表现为对美好生活的回忆或对短暂生命和及时行乐的情感。

此外，文人的精神生活以琴、棋、书画、品茶、赏文物、赏花鱼为主，而园林正是承载这些高雅活动的场所，体现在园林艺术中追求“壶中有天地”的创造，“站在方寸之间，心行辽阔天地”。

南宋在园林空间和诗情画意的营造上，比前朝更加细腻细腻，这不仅是为了将天下风光装在一个小罐子里的园林格局，更是为了传达更加深邃悠远的意境。

南宋时期，山水画在构图上多偏于一隅，其中以四大名家最为著名。四大名家之首的李唐，其绘画雄浑、犀利、恢宏，南渡后画风成为墨滴。

马远、夏圭、李唐的笔触雄浑简洁，构图多以特写为主。虽然画面中的场景小了很多，留白了很多，但“文字有了尽头，信息却没有尽头”，虚与实相结合，存在与不存在。

1.2.雅俗共赏，温婉和谐。

南宋临安时期，园林赏花在王公贵族和文人之间盛行，但逐渐演变为一种通俗艺术，深受群众喜爱。

这种园林艺术审美上的变化，不仅表现在一些园林向公众开放，使公众有机会欣赏园林，而且还表现在一些人建造私人园林。

南宋时期的西湖雷峰塔

从文化美学角度看，“雅俗共赏”已成为南宋园林艺术的审美倾向，这是文人与平民文化融合的产物。

以南宋西湖风光为范本，“雅俗共赏，温婉和谐”是西湖最典型的文化内涵和价值。

西湖南、北三面环山，以苍茫的山、湖为背景，通过建造个性化的山、水、树、木和人工建筑，形成了著名的“西湖十景”，如“屈原园的清风荷花”、“静湖秋月”、“断桥融雪”、“雷峰塔夕照”等。

南宋李嵩《西湖图》

在自然美中融入人造美，对园林细节的处理越来越追求，形成了特殊的意境效果和更多的柔美精神。

2.堆石与水设计

2.1.将石头堆砌成山峰，用石头传递情感。

江南的太湖有着丰富的石材资源，由于审美的提炼，在石材的选择上注重“皱、薄、漏、透”。石头虽然形状奇特，但它们的外表或神秘或迷人；

石头虽然骨质，但它们令人敬畏或智慧；石头虽然精美，渗透性强，但它们变化很大，充满灵气；石头虽然精雕细琢，但它们干净而淡雅！

南宋太湖

南宋园林石理最突出的特点是“堆石成峰，以石传情”，以简单的形式和高超的技巧反映出更深的意境，体现了园林艺术“基于自然，高于自然”的局面。

景观由氛围塑造，顺应了园林规模小的趋势。此外，借景的手法也经常被用来连接情感与石头，融合景观与氛围。

用石头来衬托建筑，点缀空间，达到了“虽是人造的，却像是自然创造的”的艺术追求。除了具有单峰和双峰的景观特征外，还追求多峰的连续景观，并注重水平延伸和垂直高耸。

《癸辛杂识》中的“御史园”“峰有百余座，最高可达二三十尺，树密如玉园，奇形怪状，难以名状”。

2.2.溪涧纵横，清幽雅致。

由于江南多山多水的环境，南宋园林的水的形式更加多样，从广阔的河流、湖泊和海洋到小溪、泉水、池塘和池塘。

“溪流缠绕着沟壑，潺潺的水声，蜿蜒的小路”的美丽景色非常接近山林，增加了花园的宁静和优雅之美。就像无锡鸡场花园的“八音沟”一样，静静的小溪被引入假山洞穴，每一个都用不同的泰西图拉演奏乐章。

苏州网师园

学者钱大昕在苏州网师园那里对水艺术有着很好的鉴赏力：“土地只有几亩，但有无尽的线；生活在很短的距离里仍然有云和水的快乐”。

网师园的中心部分以水为中心，水池周围的亭台楼阁也被山水衬托。通过巧妙的护岸处理，形成了一个安静而巧妙的封闭空间，在壶中的天地之间创造出清晰、优雅、流畅和深刻的效果。

吴兴御史园山涧景观呈现出“曲流缠绕于峰间，清流由五色小石引入大石池，撞石发声”。“溪绕壑，清幽雅致”是南宋园林追求的艺术氛围，提倡山水环绕、清幽悠远的意境。

3.建筑形式

3.1.依山傍水，比例匀称。

在建筑布局上，由于南宋丘陵沟壑众多，园林建筑群的布局往往难以顺利实施，因此提出了依托山水、因地制宜的设计理念。

大部分是被收养的。建筑物结合地形随机排列，没有平直、规则的中轴线，只有与地形相一致的零星密集。

赵伯驹的《汉宫图》

如李嵩的《汉宫乞巧图》，就表现了亭、台、楼、塔、廊、台亭、廊、阶的群体组合，特别是因地而建的尖台。

李嵩的《水殿招凉图》和赵伯驹的《汉宫图》展示了依托山水、驱动岩石、穿越溪流的设计手法，并结合景观地形的发展趋势。

3.2.精致优雅，华丽多变。

在江南环境、气候和美学的影响下，南宋建筑风格精致细腻，华丽多变。

屋顶类型主要有双坡屋顶、马鞍屋顶、坡屋顶、尖屋顶、凸屋顶、十字脊屋顶、悬挑屋顶、抛物面屋顶、金字塔屋顶等，极大地丰富了建筑群体的组合形式。

由于江南气候温暖湿润，南宋园林建筑的檐角多为卷檐。

由于南宋时期审美装修的演变，窗棂、梁柱、石块的雕刻和绘画有了很大的变化，柱子的形状和装饰更是千变万化，使建筑内外更加精致典雅、丰富细致。

焚香祝圣图

南宋诗人赵师秀在游园时作了一首诗，诗中体现了当时园林建筑艺术的巧妙美化。

南宋画家李嵩的《焚香祝圣图》中，抛物面的木屋顶、典雅的双木花格窗和二楼阳台上的大型架空凉亭，都突出了南宋园林建筑的精致、灵活和变幻莫测。

4.植物栽培

4.1花木众多，自然季节变化大。

南宋时期的花木嫁接、修剪整形、引种驯化已经成熟，花木品种繁多。

园林师已经能够将季节性的植物景观融入到园林空间中，季节的变化让植物呈现出不同的色彩和形状美感，而枝、花、叶处于动态变化中。

通过花开花落、叶展花落，以及不同季节不同植物的配置和景观变化的空间重构，带来了景观空间的联动效应。

导致了不同的景观效果，促进了开放空间、封闭空间、半开放空间等园林观赏空间的多样化，导致园林空间随着视点的变化而变化。

梦粱录

正如宋代《梦粱录》中所言，“春暖花开，柳树成荫，荷花石榴在夏天迫不及待地开放，秋天桂香，冬天梅开雪飞，四季景色各异，乐趣无穷”。

4.2.命名与场景相呼应，更具诗意。

南宋时期，植物的不同观赏特征开始被用作景观空间的主题，并赋予了诗意的名称，以传达一定的思想和情感，创造出“山水中有诗，诗外有景”的意境。

例如，在张子设计的《归隐林泉》中，“玉照堂”得名于梅花，它像玉一样闪闪发光，像殿前的月亮；“满霜亭”得名于橙色的树木，花朵洁白，仿佛大地被霜覆盖。

这种创作活力是如此旺盛，它将人们带到了景观之外的园林意境空间，激发了观者的想象力。

苏堤春晓

它不仅将植物景观的文化内涵提升到一个更高的层次，而且使观者能够体验到园林意境中的无限空间，感受到诗意、画意、超然的艺术氛围。

南宋画院的马源、马琳、陈清波等画家对“十景”进行了收集、提炼和总结。他们因景而画，因画而景，开始了与景相呼应的命名方式。

“苏堤春晓”、“曲园清风芙蓉”、“黄鹂鸣柳”，都是美不胜收的美景，展现了雾、垂柳早绿、西湖桃花的迷人温柔气质。

由于当时北方的衰落，一大批文人、画家和能工巧匠工匠迁到南宋，所以南宋园林继承了传神在一定程度上体现了北宋理想园林的手法。

南宋虽然延续了北宋的政治制度文化思想和园林艺术，但由于偏安的政治格局，南宋独特的地理环境、文化氛围和社会风气，在继承北宋园林精华的基础上，结合独特的地域环境，创造了精致典雅、柔和深邃的造园模式。

南宋核心的江南地区气候温暖，水网密布，植物和太湖石资源丰富，为南宋园林建设提供了优越的自然条件。

就政治格局和社会风气而言，南宋在一个地方寻求短暂的安逸，这导致了人们对浪漫主题和生活在当下的风格。

此外，居住在花园中，在一定程度上稀释了仕途与隐居之间的矛盾。结合士人对文化内涵和精神支撑的深入探索，“壶中隐逸”的出现，直接推动了南宋“壶中世界，虚实互补”园林格局的发展。

在文化氛围方面，南宋园林活动是文人向平民推广的。从皇帝到老百姓，都有大量的装置和广泛的园林建设。

因此，南宋园林形成了“雅俗、温婉、和谐”的审美追求。南宋园林中的堆石造水处于“堆石成峰，以石传情，溪流缠壑，流水潺潺”的状态。建筑形式错落有致。

花园中植物的季节性阶段是自然的，与场景相呼应的命名逐渐进入诗意状态。

南宋园林所体现的艺术活力的活跃迸发和旺盛的艺术创造力，成为中国古典园林史上的巅峰时期，对后世园林产生了深远的影响，也是一种可以传承的典范。

参考文献