中国园林发展已逾3000余年，历史悠久，底蕴深厚！
今天谈到的这个话题，园林意境美与戏曲有关吗？答案是肯定的，不仅有，而且还比较深入！
大家好！我是“齐生学校之园田花开”！
之前的相关文章也有谈到中国文化，如果有需要的朋友可以关注查看，这个问题就不再赘述，直奔主题。
为了把这个问题说清楚，我们不妨简单梳理一下中国戏曲的发展历史。
中国戏曲种类很多，其历史发展，大致可分为三个时段：
先秦至隋唐时期——中国戏曲雏形时期；
宋元明初时期——中国戏曲成熟时期；
明末清朝时期——中国戏曲繁荣时期。
进入民国以后受西方文化之影响，多彩纷呈百花齐放。但深刻的戏曲文化之精髓，却承载了国人几千年来的民族感情，独立自主，不畏艰险，奋勇向前，自强不息的斗争精神。其民族智慧和文化结晶，饱含灿烂、壮烈、浓郁的中国文化，波澜壮阔而经久不息！
戏曲在民间发展状况虽大不如前，但成为非物质经典文化，无论过去、现在、今后都将经典传承，生生不已！
分别早于2020年前后，北京的园博园伊始，由中国园林博物馆发起，中国评剧院，北方昆曲院，北京京剧院等，以“园林中的戏曲，戏曲中的园林”为题。利用园博园，园林博物馆，藏风聚气的山水格局，自由灵动得天独厚的园林艺术空间。成为优美园林注入文旅融合的新型环境演绎场所，高度弘扬和展示中国精彩园林艺术。
将原本根植于市井的戏曲，借助园林里的树木花丛，亭台游廊、山水小径，出戏如画。充分将戏曲文化与中国园林紧密结合。
分别在不同时间段演出《花为媒》《红楼梦》《天仙配》《西厢记》《忆江南》等经典曲目。 将曲词，“湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕”，和“刘姥姥进大观园”等片段的园林情景生动再现。寻根溯源，进一步表达中国园林与戏曲之间，在文学上的内在联系和逻辑关系。
让观众游园赏戏，耳濡目染中国园林的亭台楼阁，粉墙黛瓦，流水淙淙，花间隐榭，山水情趣。戏入园林，体验中国传统文化瑰宝，与古典园林美、意境美、现代美的时代交融！
记得还在上海交大上学的时候，一次在同济大学一个偶然的学习交流，看到了园林大师陈从周先生的一段讲话。
大意是，研究或从事中国园林设计，一定要研究学习了解中国戏曲。园林之佳者，在于“少而精，以少胜多”，戏曲、昆剧之美，正与之相合。古戏台演剧，多为折子戏，人数不多，同园林一样有着高度的概括性，舞台不宜大，仿佛画中尺页小幅，园林中的咫尺山林也是同理。
古典戏曲一上新型舞台演出便感觉很不相称，而在古戏台演出看上去就特别顺眼。在剧场观剧可行可坐，品茗小饮，十分自由且空气清新。那种曲犹在耳，明月在天，凉风拂袖的感觉，有如闲云野鹤，秀韵天成。这里说的是，观剧时的此情此景，其中就包含园林艺术。
园林美，在于“秀美、雅淡、天成”。戏曲美，昆曲美也是如此，曲雅有书卷气，是高度文化内涵的集中表现，园林美又何尝不是呢！91秦先生
正是受了陈从周先生的启发，那段时间，学习之余也经常跑去豫园观剧。发现一些现象，外国人也观剧，他们中观剧有的是为了学习中国建筑设计，有的就是学习中国园林设计，当然也有学戏曲和中国文学的。他们屏息凝神看得还非常认真，拍手也热情真挚，剧终还上台与演员交流，摄影留念，并自称“园林，昆剧，黄酒”，是他们来中国的三大收获和享受。至今想来言犹在耳！
这个后记也是从侧面反映两个事实：
一是外国人也特别喜欢中国园林艺术，不必媚外舍近求远。中国园林造园设计，虽它山之石可以攻玉，然，何必舍本逐末；
二是中国园林艺术，也可叫中国园林景观艺术，乃世界园林之母，历史悠久，集各家文化之所长，底蕴深厚。中国园林发展因独特的文化魅力之所在，必将成为今后的时代潮流，大势所趋！
其它园林景观设计有关内容后面陆续分享！
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91秦先生